不过，原唱在日本并不红火，反而是郭富城的翻唱，彻底在亚洲掀起了一股“郭富城旋风”。
至于刘德华，他因为还要同时拍电影和电视，与宝丽金就签了3年，加上他更喜欢原创性歌曲，所以算下来翻唱日文歌曲最少。
其实不只是这些天王巨星，连宝丽金旗下的王菲，成名曲《容易受伤的女人》就翻唱自中岛美雪的《口红》。
王菲首张专辑《王靖雯》中，5首翻唱歌曲，3首是日文歌
也是从那个时期，在香港经济一片繁荣景象的影响下，香港流行乐随着各类渠道潮水般涌入内地，深深影响了一代人。
很长一段时间，内地听众并不知道很多香港歌手的歌曲是翻唱自日文歌曲，即便知道可能也无所谓，反正喜欢的是某个歌手，觉得人长得好看，歌好听就行。
世事起伏如山，总能在歌声中一笑风云过。
但我们必须看到，翻唱其实也对香港乐坛带来巨大冲击和不利影响。
香港乐坛的创作界很长时间始终是后继无人的状态。
上世纪70年代中期，香港乐坛最重要的“作曲家及作词家协会”，成员还不到30人，大部分人还因为写歌不如写小说赚钱，只是把谱曲作词当作兼职。
哪怕像许冠杰这样的代表人物，他创作粤语歌曲的动力也是卖给电影公司做主题曲后，才敢出唱片卖钱。
到上世纪80年代时，虽然唱片公司层出不穷，也培养了一批词曲创作者，但也一直只是作为储备人才，很少敢让新人为大牌歌手写词作曲，生怕市场不接受。
同时，也是由于宝丽金的“简单粗暴”的示范效应，大部分唱片公司也有样学样，或翻唱日文歌曲，或翻唱欧美歌曲，虽然提升了香港流行乐坛的歌曲数量和影响力，但也给日后的青黄不接埋下伏笔。
在香港流行乐的繁荣时期，唱片公司觉得，既然翻唱来钱更快，随便填词都容易红，那何必还花大价钱去培养创作人才，便不断裁撤和缩减创作队伍。
这种背景下，香港乐坛也就很少有人愿意静下心来创作音乐，找个歌曲扒一下就好。
香港乐坛其实从不缺原创人才，不仅有黄霑、顾嘉辉这样堪称大师级的创作者，还有如雷颂德、麦振鸿、蔡国权、林敏怡、刘以达、鲍比达、陈勋奇等杰出的音乐人。
可惜的是，辉煌时期的香港乐坛始终没有形成固定的音乐创作培养体系，只追捧“天才”，却忽视了基本的“人才”培养，使得随着老一代的创作者不断离去，中生代的创作人已难以扛起大旗。
至于如今的新生代创作人，满脑子都是抄袭和变现。
商业将香港乐坛推向了华语乐坛的顶峰，但也腐蚀了香港乐坛。
投机取巧的翻唱，急功近利的商业包装，使得从歌手到创作者尽显疲态。
这些年来，香港流行乐坛逐渐式微，固然有盗版及市场不景气等外部原因，但也和自身音乐创作力量枯竭，喜欢赚“快钱”有着密切关系。
2003年，黄霑病逝前，有记者询问他香港乐坛逐渐没落的原因。
他默默留下七个字：
其实人间尽耳聋。
时至今日，香港乐坛连翻唱都成了绝唱，温柔地哼唱起来，每一句都成为了痛彻心扉的回忆。
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原标题：《40年前，香港歌星为什么要抢着翻唱日本歌曲？》
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