那年，借助香香的人气和嗓音，两首歌在iTunes网站上下载量剧增，一度达到每日15万人次，跻身全球音乐下载排行榜第四、第五位。也因为这两首歌，香香被归为神曲演唱者。可某种程度上，这是一桩“冤案”。
「分贝网：好声音」
回到2005年，在《猪之歌》这张所谓“神曲专辑”中，还有《泉水》《吟香》这样风格清丽的中国风，有《夏虫》这种优雅抒情歌。这些歌只是被《猪之歌》的光芒掩盖了，一点也不低俗。和当时市面上的山寨中国风比起来，词曲均算上乘。
这些歌的作者，都是一个叫毛慧的人。
作为词曲创作人，毛慧一直很低调。那几年，他给一个叫黄阅的歌手写过两首打榜名曲，一首《凡间》，一首《折子戏》。2004年，黄阅一度凭《折子戏》获得音乐先锋榜“最受欢迎内地新人奖”。《泉水》《吟香》和黄阅这两首歌，其实是一个味道，绝不是所谓的网络神曲。
可惜那时，网络神曲的大潮，只让人们记住了香香的《猪之歌》，没能记住《泉水》《吟香》。若不是被时代审美捆绑，作品被忽略，香香都算不上神曲歌手。
而如今往回看，香香的成功，其实已经具备了从“素人好嗓”成为“职业歌手”的重要元素，完全可以复制：第一，你的好声音，网友们喜欢、热赞，这意味着在网络上，声音是有人气、有市场的；第二，一旦有成熟的爆款作品，你可以不光靠人气活着，还能拥有自己的歌，长期占领一个热度。
这简直是一条天然的职业化道路。
八
时至今日，传统的歌手上位渠道，早已被互联网彻底瓦解，初代互联网歌曲的粗制滥造，也已被新一代的审美淘汰。所以最近几年，大家在各大APP上、市面上听到的互联网歌曲，很多都不是恶俗的味道了。
无论是审美性还是流行性，都远远强于当初那些洗脑神曲，更加贴合年轻人的趣味和时代语境。这些歌不像早年《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》那么浅俗，甚至有一股击穿人心的力量。比如一度在朋友圈刷屏的《世间美好与你环环相扣》和《起风了》。
比如去年爆红的《你的答案》：“向着风，拥抱彩虹/勇敢的向前走/黎明的那道光/会越过黑暗/打破一切恐惧我能/找到答案…”
其实唱这首歌的阿冗，也就是个普通上班族，音乐只是兴趣爱好。闲来无事，他在云村上发布自己的翻唱视频。结果没想到，一口烟嗓，把网友们圈粉了。他翻唱《太多》，居然获百万点赞。不久，通过云村拿到版权，正式上线了这首歌。粉丝都叫他赶紧出歌，别上班了，实在耽误成名。
万万没想到，粉丝的呼唤变成现实。随后，阿冗唱了那首《你的答案》。歌曲一上线，播放量迅速破亿，成了抖音年度BGM。
凭借此曲走红后，阿冗拿到了唱片公司的合同。今年趁热打铁，出了首《与我无关》，云村播放量突破1亿，日播放量近1000万，收藏量超800万，用户超116万，乐评9万条。这就是互联网的力量。
还有一位素人，井胧。据说以前参加过“快男”选秀的，止步于全国300强，显然没办法登上大舞台。但发布一则演唱视频后，云村粉丝暴涨数百万。今年年初，趁势发布个人单曲《丢了你》，宣发视频超过700万赞，引起全网翻唱热潮。目前在抖音，井胧粉丝超过1200万，堪比明星。
他俩出道，不就和香香的走红路径一样？
在流变的时代中，如今的好声音，不用再苦苦寻求体制承认，也不用非得去酒吧驻唱，互联网给了他们更多可能性，更多进入职业队的机会。一旦声音在网络上得到现象级点赞，就意味着有市场基础，资方也愿意像当初飞乐扶持香香一样扶持他们。沙宝亮、杨坤等前辈苦熬的悲剧，将不再重演。
此外，有人气的声音，也不必像选秀歌手一样为作品苦恼。只要资方有丰富的创作、制作资源，可以帮这些好声音“爆款出道”。
「粉丝们呼唤井胧“出道”，一如当年的香香」
像出过《起风了》《世间美好与你环环相扣》《我的答案》这些爆款的云村，为了给好声音们提供更多的出道可能，还特意搞了一个“飓风计划”。为的就是挖出阿冗、井胧这样的声音，帮他们打造代表作，送这些兼具实力和人气音乐红人，进入专业队。
只要是好声音、唱功扎实，云村就会为他打造代表作，提供亿量级曝光，给出专属推广方案。飓风计划中，10000多首优质词曲等着各路好声音来演绎。词曲创作团队、金牌制作人，都是行业一流。如果实力够硬，红人们还会被推荐到各大唱片公司，享受到长期、全方位的艺人打造服务。
那也就意味着真正地出道。
所以说，比起电视选秀，互联网资本并不想只割选手韭菜，搞一波热度就散伙，他们和凤凰传奇的老板一样目光长远，愿意花时间和心思，去打造针对市场的作品。
如果说，香香的走红，只是初代互联网诞生爆款歌手一个偶然现象，那现在音乐的平台，将会有意识地给素人歌手提供土壤。
机会，真是大大的有。
比起当初考铁路文工团落榜的江涛、在澡堂借宿的杨坤和沉寂20年的黄绮珊们，这一代的好声音，实在要幸福太多了。
真材实料的声音，总有渠道被听见。
九
1995年，宋柯拿着一堆假首饰弄回国内倒卖，非说是意大利的。高晓松听说后，拉着师兄说，你就别卖假首饰了，趁着我有点名气，咱开个唱片公司。
随后，“麦田”成立，靠作品集《青春无悔》，拿到一笔40多万的预付款。这笔钱成就了“麦田”的第一批专辑，“红白蓝”。
其中，白代表朴树，蓝代表叶蓓。而象征“红”的那位歌手，叫尹吾。专辑最终流产，没能做出来。历经漂泊后，尹吾出了张《每个人的一生，都是一次远行》。此后18年，他再没出过专辑，回到故乡，卖起了草莓。
这张专辑，在豆瓣高达9.0分。
「尹吾的那张专辑」
后来，丁磊听了尹吾，留言写到：“真心不错的歌手”。在网友纷纷表达希望听到新歌后，隐身多年的尹吾，出了一首《我爱你》。
时代旋律中，难免会有一些遗珠。
好歌曲如此，好声音亦然。
纵观流行乐坛歌手职业化渠道，无论是早年青歌赛、文工团体制将普通草根挡在门外，还是唱片公司让许多有才华的人苦熬、等待乃至被淹没，抑或在选秀时代一个个好声音被拿来当做了收割流量的利器，最终也捞不到一首属于自己的作品，这些渠道的缺陷，一定让听众错过了太多。
「尹吾发布新歌《我爱你》」
互联网时代，个体的怀才不遇，越来越少，但遗珠依然存在。如果我们能有更多的渠道，把网铺得更大一些，让好声音被人们听见的机会更多一些，那些被时光淹没的才华，才更容易浮出水面。
当初李健和黄妈上节目，说了这样一段话：
“现在的乐坛，不缺好声音，缺好作品。但有了好作品，又缺能诠释好它的声音。”
只有当我们能有足够好的声音，去完美诠释一些好作品，才能创造更多时代记忆。
艺术的唤醒，音乐最直接。那些旋律一响起，就会把你带回到听它的日子里。这也是为何那么多人听达达的《南方》痛哭流涕。
像我这种三旬老汉，历经岁月和社会的教育后，都是靠往日金曲回忆年少激情的。
这一代年轻人，也该有更多的回忆。
