曾几何时，“在好莱坞打酱油”确实是一件令演员和粉丝都脸上有光的事情。但是时过境迁，今日大半的中国观众已经过了“哇塞，我家XX在好莱坞大片露脸了呀，好棒棒”的阶段，或许是时候静下心来思考一下其中的利弊得失了。
1.中国明星在好莱坞并不招待见好莱坞的“酱油”该不该打？好不好打呢？相信过来人最有发言权。
从某种意义上来说，“中国首位好莱坞A级制作女主角”章子怡，还有获得奥斯卡终身成就奖的成龙，他们在好莱坞的地位是超越“打酱油”的，甚至可以说是名正言顺的主角。然而，有趣的是，他们对于好莱坞却并不是很追捧。
章子怡曾经在访谈节目中吐槽好莱坞“给亚洲人的角色都是很表面化”、“酬劳低”、“欺负亚洲人”；
成龙也不止一次吐槽过在好莱坞的处处掣肘：之前在香港我已经算是明星了，在美国我加一点意见都不行，人家不听你的，有种种现场的岗位去牵制着你……我很用心地去打，他们也不喜欢，拍出来的镜头被剪剪剪……动作不受认同，英文又不会，挑的剧本根本不是我自己想要的。有时候他们提出一些要求，我说我不能做，他们问为什么，我说因为香港没有人看，他们会说“香港不是我们的市场，不用管香港”。香港回归后，我再讲到中国香港，他们会说“中国不是我们的市场，不用管中国”……
其他有着国际声誉的中国影人，如巩俐、张艺谋，也都吐槽调侃过好莱坞在处理中国元素时的僵化之处。
2.打不成大咖，反被“消费”事实上，好莱坞不会平白无故给中国演员重要角色，在白人占据现实利益高地、黑人占据政治正确高地的好莱坞，黄种人的地位本来就很“酱油”。而为数不多的亚洲面孔角色，也需要和日本、韩国演员。其结果就是，中国演员想在好莱坞从小角色一步一步成长成主角，是个看上去很美却不太现实的星梦。
“打酱油”不仅打不成大咖，从个人内在提升角度，打酱油也难以磨练演技而自我提升，更难以产生成名角色。这也是显而易见的道理。戏份少，舞台小，发挥的空间也很有限，甚至不需要你去发挥，只要乖乖做好花瓶就好。从这个角度讲，“打酱油”并不能算演员对自我的“积累”，更像是一种“消费”，把大好的时间用来出演“布景”。
更何况，许多观众对“打好莱坞酱油”不屑一顾，更不会因为影星娴熟的打酱油技巧就对他们另眼相看，甚至曾经就有网友出言调侃，一些酱油角色已经成了影星不愿再提的“黑历史”。
3.顾此失彼，丢失内地机遇虽说有一些好莱坞大片在内地的票房和关注度较大，但在中国电影市场，中国电影永远是市场的中坚力量，并一定会更大程度地得到国内观众的认可。同时，电影主管部门也更加鼓励国内的电影市场以及国产电影重点启用国内演员。
当曾经在好莱坞打开局面的国际巨星，比如成龙，都已经把演艺重心放到了国内市场，即便是好莱坞巨星也都纷纷看好中国电影市场的时候，中国明星还在搞出口转内销的老路，砸得不仅仅是自己的品牌，反而让内地观众看不起，丢人跌份划不来，何苦呢？
中国电影市场已经成为国际上竞相争夺的“肥肉”，在这样的大环境下，一些中国明星还抱残守缺，非但不能坐收渔翁之利，反而会丢掉在内地电影市场成长的大好机遇。
好莱坞的酱油不好打，如何另辟蹊径？诚然，在某些领域，外国的月亮比中国的圆的现象依然存在，但毋庸置疑的是，中国电影市场已经成为世界第二大市场，未来几年将不可否认地超越北美继而成为全球第一大市场。而随着中国电影市场的发展和逐步开放，中国影界与世界的沟通合作已非同往昔。
近年来大热的影片中，中外合拍片的身影已不少见，如中美合拍的《卧虎藏龙2》《绝地逃亡》《功夫熊猫3》，中英合拍的《美人鱼》《寒战2》《我的特工爷爷》《我们诞生在中国》（中美英合拍）等，尤其是去年张艺谋的《长城》，虽然口碑褒贬不一，但无可争辩的是它将合拍片的投资规模、合作高度和公众关注度都带上了一个新的层次。
与此同时，好莱坞电影中的中国元素也越来越多，华人形象也在日趋正面化，成龙曾经遭遇的“中国不是我们的市场”的尴尬如今更是无从谈起。这些好的变化都是影迷看得见的。
这算是中国电影产业走向世界的一个缩影：虽然距离赶超好莱坞还有漫漫前路，但在国际影坛的声量已经有了。电影上的事务，我们已经掌握了一定的话语权，完全可以坐下来慢慢谈，好好谈，尽量争取更大利益，而不是“求”。
可见，中国演员想要走向世界，已经有了比“打酱油”更好的选择。
当然，在文创资讯看来，中国电影、中国明星的国际化实际上是个水到渠成的事，切不可急功近利。试想一下，如果你的演技连国人都不买账，那么外国人会对你委以重任吗？即便真的有，那也是花钱解决的事，并不值得珍贵。
所以，当我们的明星并不真正缺钱的时候，还是好好在国产电影中锤炼演技吧，特别是那些所谓的小鲜肉、小鲜花等人气偶像们，更要爱惜自己的羽毛，毕竟青春饭好吃但吃不长。唯有靠演技，才能在影坛屹立不倒！
所谓：宁当鸡头不做凤尾，毕竟，观众不是傻子。
