“君不见”天籁之音台湾来，流淌入心挥不去！
跨界音乐剧场《君不见》引发共鸣，让观众看见舞台的无限可能
来源：中山日报2016-12-10第7999期A4版发布日期：2016年12月10日
“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”昨晚，“邓丽君”的《但愿人长久》在中山文化艺术中心响起，多媒体的舞台背景水波流转，缓缓淌出书写着歌词的中国书法。几位身着白衣的女子翩翩起舞，随即唤醒沉睡中的红衣女子，同时，台湾巴洛克独奏家乐团的音乐家们也开始借着手中的乐器，奏响心中的音符，诉说起关于女性成长的故事：《君不见》这是台湾巴洛克独奏家乐团，首次以跨界音乐剧场的形式将音乐立体化地呈现在舞台之上，如梦如幻，观众掌声雷动。在演出前，本报记者采访了刚刚抵达中山的台湾巴洛克独奏家乐团的艺术总监李美文、香港著名指挥家潘明伦以及台湾“小邓丽君”张瀞云。他们表示，这次合作促使他们对各自艺术领域有了重新的认识，发现舞台艺术的无限可能。
借流行音乐推广古典音乐
“今年可以说是我们的‘跨界年’，我从没弹过这么多流行音乐作品。”台湾巴洛克独奏家乐团艺术总监李美文称。她介绍，该乐团致力于呈现台湾精致音乐，将浓郁台湾风情融入西方古典音乐，为听众送来巴洛克古典音乐和精致台湾风情。这次尝试跨界音乐剧场形式的初衷是希望拉近古典音乐与观众的距离，为其培养更多乐迷。不承想，在创作过程中，她自觉从流行音乐中又重新学到许多东西。“我们和流行音乐的互动，使我们看到乐团更宽阔的发展道路。感觉大家对古典音乐的诠释也变得有所不同，我们希望借此推动更多美好的古典音乐。”
《君不见》撷取诗词“君不见黄河之水天上来”为题，感叹生命中的时间流逝，其实展现的是一个女人的心灵史。李美文称，整个舞台创意均是创作组成员多次聊天中碰撞出来的创意火花，可谓天马行空，经过多次实践后才最终确定。虽是跨界，但音乐仍是剧场中的主角，只是多了视觉的呈现，给观众带来更强烈的感性震撼。
拓展邓丽君艺术的演绎空间
《君不见》中的歌曲除对台湾童谣、民谣等加以新编，绝大部分为邓丽君的经典老歌。李美文称，早在十二年前，台湾巴洛克独奏家乐团开始录制专辑最近一张专辑《触动》便收录了十首邓丽君经典作品。除了曲目的积累，邓丽君的许多歌曲也恰好反映了女性故事和情愫。因此导演当初设计剧本时也有意无意地映射邓丽君的故事。
舞台中“邓丽君”演唱者张瀞云是邓丽君文教基金会认定的台湾“小邓丽君”。她称，邓丽君的歌声从小伴随着她的成长，可谓她的音乐启蒙老师。后来从事歌唱事业后，她因演唱邓丽君歌曲惟妙传神而广受邀请。
对如何唱好邓丽君，张瀞云自有研究。她称，邓丽君早期的作品声线高亢甜美，后期作品则声线温润沉敛。因此，她也有过困惑，但她最后抓住了其中的精神。“她的歌声最令人感动的地方就是真挚，她是诚心为你诉说。所以每次唱歌，我都抛弃杂念，就想着她的微笑，情感表达很重要。”
但这次跨界合作不同于她以往单纯地演唱，还要融入剧情，走位恰当，与舞台上其他演员“对戏”，多了许多内心和肢体的表达，需要兼顾更多细节，这对她来说都是全新的挑战。在此之前，她以为古典音乐和流行音乐本是两个世界，但这次合作让她感觉流行音乐也可精致化、艺术化。“更开心地是它让我发现邓丽君歌曲有着无限可能的艺术呈现，给观众带来更多想象。”
给观众更宽广的想象
同一个时空里流行音乐、古典乐团、戏剧、舞蹈和多媒体水乳交融，面对舞台上如此庞杂的艺术门类，最忙碌的人莫过于指挥潘明伦。
潘明伦虽是歌剧指挥出身，但这次也感觉速度控制难度较大。他不仅要关注歌手、乐手和舞者，还要特别留意舞台背景的多媒体画面，在恰当的时候做出反应。“快慢和紧凑配合很重要。”他说，“这也给我新的艺术灵感，一般我们做指挥都是由内出发，这次与舞台互动更多，让我从外部接收到许多感动，再由我这里带给音乐。”色彩丰富的多媒体画面，舞者的轻盈转圈，都给他生动的音乐想象。整个指挥过程对他而言也是美妙的享受。
潘明伦称，不同于歌剧，该“音乐剧场”没有剧情设定，这也给观众和演员更多的幻想空间。由于没有台词，《君不见》只是借助歌词诉说，多种艺术加以融合，营造气氛，使得观众更易代入其中，引发心灵的共鸣。
自四月首演以来，许多观众在《君不见》中找到自己的回忆，含泪鼓掌。有许多评论称这部作品洋溢着浓郁的台湾风情。对此，李美文称，所谓台湾文化，在她眼中本就是多种文化的融合，这次，通过艺术的跨界对话，使台湾巴洛克独奏家乐团对古典音乐有了自己的诠释。“西方古典音乐本是讲述西方文化，但这次通过我们东方人的情感加以内化，重新再创作，这比单纯的演绎更具意义。”
《“君不见”天籁之音台湾来，流淌入心挥不去！》相关参考资料:
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