《粉丝来信》剧照
同时推进好几个项目的情况在演员中越发常见，也是很多剧目启用平行卡的原因，方便和演员协调档期。而相对来说，更忙碌的是男演员。
在节目里听说夏振凯为了《爱乐之都》推掉了六个戏时，刘乙萱在观看间里冒出一句“男演员怎么戏这么多”。在看到这段前，她都不记得自己这么说过，没有任何针对性，但随口一说也是心中所想和行业现状，“我是这么认为的，男演员就是会更抢手一点，有时候看到新戏招募，去问‘这里面有没有适合我的角色’，人家会说这是个‘男人戏’，就是主角全是男生，女生都是配角。”
当然，包括她在内，女演员们都知道这不是音乐剧市场的独有现象，“包括影视剧，很多行业都是这样，和整个社会也有关系。”
好在制作端也在改善这一点，有小剧场的驻演剧目推出了性转版，一些大女主戏和女性群像戏正陆续与观众见面。在这之中，如果能出现更多有年龄跨度且立体饱满的角色，就是如女演员们所愿了。而当下，大家最大的确幸就是一年到头不闲着、把戏排满。
结语：从一个舞台到另一个舞台
2018年，《声入人心》带动越来越多的观众走进剧场。客观来讲，所谓的流量红利更集中在少数的男演员身上，女演员也作为旁观者间接感受着行业升温。
郭耀嵘当时正在演《美女与野兽》，“至少前200场是没有SD的，除非是看过其他演员的戏的观众会在那里等，《声入人心》播了之后，很多人知道迪士尼有百老汇做的音乐剧在演就会专门过来看，陆陆续续剧场坐得很满，我记得特别清楚，演到500场的时候，下班后签了1个小时，天都黑了。”
直到最近，因为《爱乐之都》，她们有机会成为参与者，都觉得是一次很新鲜的体验。第一轮录制，因为要挑战《歌剧魅影》，郭耀嵘压力极大，蒋倩如一边候场一边紧张得心都快跳出来了，“比平时首演还紧张”，刘乙萱觉得一切都很快，“上台前准备了那么久，三分钟一下就过去了”。
从剧场到演播厅，突然面对镜头多少有点别扭，更让人不适应的其实是表演结束后的交流环节，有点不知道说什么、手都没地方搁，这种与影视演员截然不同的“野生感”，也正是她们最真实自然且为观众所熟悉的状态。
如今，观众对节目以及其中的剧目的评价并非全然正面，但光是音乐剧文化推广的定位，就足够吸引她们了，至少，“音乐剧是什么”的问题有了更通俗直观的解释，而作为音乐剧演员，从一个舞台来到另一个舞台只是暂时的，她们都清楚自己的任务，是把观众从屏幕前带进剧场里。
（文中童童为化名）
