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武打明星,寻路突围

发布日期:2021/9/11 17:22:22 浏览:174

武打明星,寻路突围

文_聿聿

上周《披荆斩棘的哥哥》第三期上线,拉开了各位哥哥组队后首次公演的大幕。

节目开播以来,赵文卓、张晋二人的热度持续攀升,在首次公演中两人在舞台上的武术表演依旧圈粉一波。赵文卓在《离开地球表面》舞台的solo部分表演了一段太极,精准的音乐踩点,行云流水的一套动作下来,让观众直呼精彩。同样,在张晋部落带来的格斗舞台《MMA》中也充分展现了他的武术功底,X-part中的打斗场面直接成为舞台的killingpart。

虽然这是一场音乐舞台,但这两位的武术表演很巧妙地融入到舞台展现中。与此同时,观众也直观地感受到武术所带来的视觉享受以及武术本身的魅力。

查看两位的履历,不难发现武术冠军、国家武英级武术运动员(中国武术运动员的最高等级)以及影视剧男演员是他们共有的标签。武打明星是他们为人所知最重要的身份。

说到武术和武打明星,那就不得不提到近日上映的纪录片《龙虎武师》。这部豆瓣评分8.3的影片首次全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年风云变幻,回顾了从李小龙、刘家良、洪金宝、成龙这些武打巨星对香港功夫片的开创与传承,有追忆也有对生存现状的唏嘘。

曾经明星辈出的香港武行随着传统动作片的没落逐渐失去了生存土壤,与此相反,内地的影视行业迎来高速发展的时机,香港的大批武行纷纷北上,转战内地的影视圈,指导各类剧集中的打戏。与香港人才断层相反的内地市场能否走出几位具有影响力的“武打型”艺人,这类艺人又能否获得观众的喜爱,我们可以试着探讨一下。

01

武打明星的过去式

硬功夫、真本事才是敲门砖

早年香港电影走出来的武打明星都是真枪实弹,一拳拳打出来的。真功夫是他们进入影视行业的“敲门砖”,没点真本事在身上,恐怕连些边边角角的小角色都无法胜任。

仔细复盘现在可以被称得上武打明星的艺人,从他们的人生履历中不难总结出一条属于那个时代的“成功学”。

成龙七岁时拜武术家、戏剧教授于占元为师傅,并进入中国戏剧学院学习舞台化妆以及舞台表演技巧。在学艺期满后成龙开始担任武师,并且出演武侠片《侠女》,正式开始其演艺生涯。在演艺生涯的初期,成龙多是参与动作片的幕后工作,担任影片的武术指导、动作指导,也会参与动作片的特技工作,也曾在《猛龙过江》中担任李小龙的替身。这样的工作内容持续了几年,一直到1976才成为罗维影视公司旗下的签约演员,担当动作片的主演。

成龙的这条路基本是香港武打明星如何出头的真实写照,也是他们为何能出头的原因。基于这样丰富的人生阅历,成龙有想法也敢于创新,开创了香港电影中最为耀眼的一颗明珠——功夫喜剧。在动作片上同样取得不俗成绩的还有吴京,在《战狼》系列没有火爆出圈的时候,武打这条路走得也很难。但正是因为这份成功,我们或许才可以对中国的动作片抱有希望。

吴京出生于武术世家,六岁开始学习武术并在师傅吴彬的推荐下接拍了个人的首部电影。在事业获得起色的时候,怀着对香港动作片的憧憬吴京选择一切重新再来,在2003年赴香港发展演艺事业。而李连杰、赵文卓、张晋这些我们能叫得出名字的武打明星也基本都以武术开头,因为受伤退役或者在机缘巧合下尝试动作片。

就拿张晋来说,从武术队退役后加入袁和平的“袁家班”从事武术指导和替身工作,再走到幕前凭借《一代宗师》拿下第33届香港电影金像奖最佳男配角奖。张晋的这条路基本完全复刻了成龙等老牌武打明星,但可能时代不同了,受制于人气的原因很难再接到合适的主演剧本。

02

不是没人看

只是难出精品

香港动作片的辉煌史逐渐落寞,百花齐放、人才辈出的时代落幕。可以在动作片中担纲主角的打星也正面临着青黄不接的现状。反观内地的动作片,远远没有达到香港动作片所达到的成就,能从中走出来的武打明星也屈指可数。时代变了,动作片似乎再也不能捧出武打明星了。

武行出身,继而成为武术指导或者动作明星,这条路放在现在几乎没有可能。

原因有二:

一是市场缺少这方面的投资,本身不是当下的热门类型剧,又加之明星成本占据投资的大头,不断挤压打戏的拍摄成本。这样必然无法做出精良的作品,同时也无法吸收更多的年轻人,没有前途也会导致原本人才的流失,从而陷入恶性循环。

二是武生太难出头,又苦又累还没有市场,年轻的武打演员自然稀缺。相比于“文戏”,“武戏”的难度更大,也不是一朝一夕就能得到提升的。演员没有基本功也空不出时间去潜心学习,因为付出的成本无法与收益达成正比。《怒火重案》是近期一部口碑成绩都亮眼的动作片,主演之一的谢霆锋也能感到动作电影的式微,对问题出在哪发表的自己的看法。

投身于动作电影的人越来越少,动作片出来的武打明星以及有传播度的角色基本没有,这对于中国动作电影来说确实是值得思考的问题。。

但是,国内影视剧题材的多样化必然会对这类型的演员产生需求,这类“武打型”艺人是否依靠动作片脱颖而出,获得观众的喜爱我们暂且打个问号,但张晋以及赵文卓这类老牌打星通过综艺收获喜爱,《怒火重案》中的谢霆锋凭借过硬的实力收获超高的评价,可以看出,观众对于“武打型”艺人仍然是买账的。

香港动作片经验 内地人才储备能否带给武行这个行当希望?

“我一直说香港动作电影的未来一定是在内地,因为香港动作电影人累积了那么多年的专业经验,然后内地有这么多专业运动员、舞蹈演员。我们内地十几亿人口,怎么可能找不出这些人才。香港的经验加上内地的人才,再加上我们电影行业对动作片拥有真正的认识,是有机会的。”魏君子在接受骨朵专访时这样说。

03

“武打型”艺人

戏曲舞蹈功底加持

与动作片不同的是,现在影视剧中所呈现的打斗场面不只以真实凶险为标准。仙侠剧、古偶剧这类需要打戏的影视剧,观众追求的是“赏心悦目”,要足够好看,所以在动作的设计上会更优美,更易于表演。这些打戏桥段放在真实的打斗中可能就是花拳绣腿。

这样的趋势和审美下,硬实力并非主流。打戏部分的呈现基于舞蹈、戏曲、武术的功底更易展现,并有加分亮眼的表现。在这方面拥有一定基础的演员往往在打戏方面更显得心应手。

按上述标准来看,国内还是有一批打戏比较流畅又具有观赏性的演员。罗云熙的润玉和上官透、刘昊然的萧平旌、张新成的元仲辛、成毅的司凤都是近些年来比较出彩的角色。几位演员的古装打戏比较偏向舞与武的结合,飘逸有但缺少了一份武术的肆意和刚劲。现代戏中,侯明昊饰演的捡子以及陈晓饰演的金小天都有不错的表现,近身赤膊的空手打戏对演员的要求更高。

除此之外,郑业成和肖宇梁在打戏中的表现也很亮眼。

郑业成是京剧武生出身,幼年时便开始学习武术、舞蹈,后来机缘巧合下迷上了京剧便开始学习京剧。直到2014年顺利从中国戏曲学院毕业。学习武生,吊嗓子、踢腿、各种武打动作、曲目都是必不可少的专业课,而这些必然会成为武戏的基石。但受限于剧集题材,他关于“武戏”方面的展现机会并不多。但遇到需要打斗的戏,郑业成就好像回到了自己的专业领域,我们也能从这些打戏桥段中看到他的武术基础。

《终极笔记》中肖宇梁的打戏被观众用“拳拳到肉”四字概括。现代戏的打斗场面,尤其是人与人之间的搏斗很考验演员的真实实力。自幼学习武术,后改学舞蹈,在拍戏前接受了三个多月的武术培训。这样的过程使他能顺利完成剧本中的打戏,完成度很高。还有学习舞蹈出身的刘诗诗,在《怪侠一枝梅》中的表现被观众称赞,尤其是打戏部分可圈可点。

一部分青年演员在打戏的最终呈现上确实不错,但这种不错大多局限在打戏戏份不多,且有特效甚至替身辅助拍摄的情况下。

以前是专业的人演需要过硬本领的武打戏,现在是非专业的艺人在接受短期培训后“轻松上阵”;以前是“台下十年功,台上一分钟”,现在是“快餐式”的流水式产出。功力不到呈现出来的打戏效果又怎么会好。为什么人们总是怀念香港动作片的时代,以及一部《怒火重案》能拥有口碑和票房的双重长尾效应,还是在于现在市场缺乏这样能满足观众观看需求的类型作品。

香港的动作片断层了,内地的动作还没有辉煌过,现在的演员有没有可以挑起大梁的人也是个未知数。但影视行业的发展无法缺少动作片这个类型,我们也需要以打戏为主的演员贡献出更多精彩表现,毕竟,优秀的“武打型”艺人放在很多类型剧中都是极易出彩的存在。

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